II Mostra Absurda de Artes Visuais
A II Mostra Absurda de Artes Visuais reúne um conjunto de artistas que criam, cada um à sua maneira, tensões entre memórias e esquecimentos, identidades e anonimias, culturas e corpos, territórios e deslocamentos, realidades e imaginários. As obras transitam entre pinturas, esculturas, papéis em técnica mista e outras experimentações, compondo um panorama vibrante da produção contemporânea de artistas cearenses. Há também investigações de gestos pictóricos como expressões do íntimo e do singular, mergulhos em mitologias pessoais e elaborações poéticas que retiram do cotidiano suas narrativas simbólicas. A mostra articula diferentes temporalidades — obras recentes dialogam com criações de anos anteriores — criando um campo expandido onde o lado a lado critica os absurdos da não coexistência. O resultado é um mosaico de estesias que evidencia a diversidade atual da cena cearense.
Cardoso Júnior
Janelas, 2023
acrílica sobre tela
80 X 80 cm
Lana Guerra
Linhas das Águas – Entre o Mar e os Céus, 2025
desenho com lápis dermatográfico sobre papel artesanal
29,7 x 42 cm
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Lucas Esmeraldo
Ver de Perto, 2024
Óleo sobre tela
40 X 40 cm
Ver de Perto, 2024
Óleo sobre tela
40 X 40 cm
Nick Pereira
Máscara, 2024
Stencil com spray.
75 X 40 cm
Os 18 artistas desta edição constroem um território com possibilidades de diferentes passagens e deslocamentos: movem-se do ancestral ao atual, das realidades e dos fatos às elaborações possíveis apenas em direcionamentos imaginários, das identidades ao universal. Cada obra opera como um fragmento de diferentes mundos que se somam nesta edição da Mostra, compondo cartografias afetivas e poéticas. A mostra evidencia a potência do encontro entre linguagens distintas e reafirma a arte como espaço de resiliência, resistência, reinvenção e estesia. Aqui, o absurdo não organiza, tampouco é desordem: é abertura polissêmica, possibilidade de diferentes fruições, um convite para perceber o que se move, vibra e convive.
Alice Dote
o que pintei quando desisti de pintar, 2024
óleo sobre tela
90 x 70 cm
Estudo para "Vó Maricota me vestia quando eu era criança", 2025
Aquarela sobre papel
30 X 40 cm
fato oriental mídia ocidental, 2025
óleo sobre tela
80 X 60 cm
Dinha Ribeiro
Re-existir, 2024
acrílica sobre tela
100 X 100 cm
Hirlan Moura
Guardião Coroado
mista sobre papel, 2018
Técnica mista sobre papel
29,7 X 42 cm
Sem título, 2025
Tinta nankin sobre papel
40 X 30 cm
Herbert Rolim
À sombra do pensamento (Diálogo com Rodin), 2024
acrílica e galho s/ madeira
48 x 58 x 5 cm
Júlio Jardin
Máscara, 2025
escultura em argila
50 X 40 X 25 cm
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Wesley Rocha
Onçaná, 2023
Técnica mista (Pincel, AirBrush e Spray).
70 X 100 cm
Artistas homenageados:
Cardoso Júnior (Fortaleza, CE, 1966) Artista visual, designer gráfico e ilustrador. Mestre em Filosofia pela Universidade Federal do Ceará. Cardoso Júnior iniciou sua carreira na década de 1980, quando fundou e participou do influente grupo de artistas cearenses “Fratura Exposta”, movimento que marcou a cena cultural do Ceará no período, explorando novas formas de expressão e questionamento artístico. Com exposições importantes e premiações em salões de arte, tais como Salão Paulista de Arte Contemporânea, Salão de Abril e Unifor Plástica, o artista reafirma seu papel como uma voz crítica e inovadora na arte contemporânea brasileira, subvertendo expectativas e desafiando o espectador a enxergar além das aparências.
Lana Guerra (Fortaleza, CE, 1974). Artista Visual, colagista e produtora cultural. Produz e pesquisa desenhos e pinturas. É conhecida também pelo uso de papéis artesanais e temas afro referenciados. Atua desde 2005 com participação e realização de várias exposições dentre elas a Mostra 8 de Maio 2023, 2024 e 2025, I Mostra Absurda, Galeria Absurda em 2024, Encontros Culturais no Ateliê Casa Boi Choco 2019, 2022 e 2023 e participação na Feira da Rosembaum em 2026.
Lucas Esmeraldo (Fortaleza, CE, 1997) é artista visual e designer gráfico. Graduado em Publicidade e Propaganda pela Universidade de Fortaleza – UNIFOR (2019), iniciou sua trajetória artística ao cursar Artes Visuais no Porto Iracema das Artes, em 2023. Foi aluno de pintura a óleo no Ateliê Cinco Sete e artista residente no Cuadro Ateliê. Sua trajetória é marcada por uma doença cardíaca na infância, que despertou uma relação precoce com a imaginação, a presença e a memória — elementos que hoje atravessam sua poética. Esmeraldo explora o calor das paisagens urbanas e emocionais, guiado pelo coração. Com a cidade nos olhos e a infância nas mãos, reorganiza memórias, símbolos e estranhezas para misturar realidade e devaneio.
Nick Pereira (Fortaleza, CE, 1983). Artista visual e muralista. Graduado em artes visuais pela Claretiano Centro Universitário (2021). Grafiteiro desde 1999, atuando com a produção de letras na linguagem Wild Style e 3D (três dimensões). Também faz graffiti atuando como ativista das questões raciais pintando personagens negros figurativos e artefatos da cultura africana como as máscaras. Tem participação em exposições realizadas no Centro Dragão de Mar de Arte e Cultura, Centro Cultural da UNIFOR, Centro Cultural Bom Jardim, Centro Cultural Banco do Nordeste – CCBNB, Sobrado José Lourenço e Museu de Artes da Universidade Federal do Ceará – MAUC. Participou do Intercâmbio Internacional da Associação Alemã Ponte Cultura realizado no Ceará no ano de 2022 e em Nuremberg (DEU), no ano de 2023, produzindo graffiti e outros trabalhosArtistas participantes:
Alice Dote (1992, Fortaleza, CE) é artista visual e pesquisadora. nas linguagens visuais, como pintura a óleo, desenho e gravura, desenvolve uma produção figurativa de matriz autobiográfica. investiga nos campos do erótico e da sexualidade, da memória e do luto, que convergem em um interesse pelas imagens da intimidade. Sua pesquisa opera no tensionamento de uma política sexual do olhar, na proposta do erotismo como procedimento, e nas transduções entre o íntimo e o público.
Amanda Nunes (Ceilândia, DF, 1995) é artista visual e design. Nascida em uma família de retirantes, na periferia do Distrito Federal, atravessou para o interior do Ceará aos 8 anos de idade. Em território cearense, onde vive atualmente, construiu sua narrativa e habilidades artísticas. É graduada em Design Gráfico, 2017. Em 2021, passou a integrar o circuito oficial de arte contemporânea com o trabalho “O Mito das Almas Gêmeas”, a partir da exposição coletiva ‘Corpo Crivado de Estrelas’ na galeria Leonardo Leal. Em 2022, foi convidada a participar de um dos maiores eventos de moda da América Latina, a São Paulo Fashion Week, onde pintou um mural de 207m2. Em 2023, teve sua primeira obra, “Mistério do Planeta”, compondo o acervo da Pinacoteca Estadual do Ceará. Em 2024, participou do Laboratório de Pesquisa do Porto Iracema das Artes, onde passou a desenvolver sua pesquisa “Como Criar Seu Altar”, que investiga a ligação do catolicismo popular com as lutas anticoloniais latinoamericanas e a utilização da fé como linguagem de resistência, com tutoria de Panmela Castro. Sua obra carrega referências da arte sacra, popular e do surrealismo, discutindo o registro e o resgate da memória de um corpo marginalizado, acolhendo seus sentimentos, criando possibilidades de pertencimento e fabulando um futuro digno.
Bia Mourão (Nova Russas, CE, 2000) é artista visual autodidata, natural de Nova Russas-CE e residente em Fortaleza-CE. É graduada em Enfermagem pela Universidade de Fortaleza e atualmente cursa pós-graduação em Neurociência pela Faculdade Sírio Libanês, buscando entrelaçar a arte e a ciência em um mesmo fio de investigação sensível. Sua pesquisa artística parte do cotidiano, dos gestos simples, das memórias e das paisagens afetivas, para explorar como a experiência de viver se costura no tempo. Por meio da pintura e de técnicas manuais, como o crochê, Bia cria narrativas que transitam entre o real e o simbólico, revelando uma nostalgia viva: não a que paralisa, mas a que resgata, reconstrói e transforma.
Dan Pelegrin (Marialva, PR, 1975) artista brasileiro e produtor cultural que trabalha a sensibilização do olhar, aguçando a imaginação. Há vinte e oito anos cria desenhos, pinturas e fotos que inventam mudos. São imagens que conjugam múltiplas sensações e significados. Seus trabalhos foram expostos no MACP - MT, MAUC - CE, Galeria Athos Bulcão - DF, MAM - RJ, Galerias de Arte da Caixa Cultural Fortaleza e Recife, Rumus Itaú Cultural, Circuito Cultural Banco do Brasil e Galeria Antônio Bandeira, CCBNB entre outros espaços. Já participei de Feiras como a Festa Internacional do Pantanal - MT, Feira das Américas – ABAV, RJ e Salão do Turismo, SP. É curador na Galeria Absurda, no estúdio em Fortaleza, CE, mantém uma residência artística e participando também de Coletivos de artistas.
Dinha Ribeiro (1987, Recife, PE) é uma artista visual, ilustradora e educadora social radicada em Fortaleza. Atua nas ruas desde 2008. Seu trabalho é uma referência no Nordeste, destacando-se por retratar a força, a ancestralidade e a resistência da mulher negra através do afrobrasileirismo e do afrofuturismo.
Felipe Iése (Fortaleza, CE, 1993) Artista não binária e afeminada, desenha, pinta e produz figurinos e modelos. Fez curso técnico em artes visuais no Porto Iracema das Artes (2022). Trabalha desde 2016 com trabalhos que abordam a natureza, o cotidiano e as experiências de ser bicha na sociedade, trazendo para as obras a poética do isolamento/exclusão e as emoções que sente. Desde 2016, tem participado de exposições, coletivos de artistas, ações sociais e projetos de arte educação. É gestora e criadora da Galeria Cajueira, espaço digital no Instagram onde posta trabalhos, produzindo diversos tipos de conteúdo, mas tentando fazer tudo com jeito e singularidade, na busca por identidade e fuga das pressões dos algoritmos das mídias sociais.
Gabi Motta (São Luiz, MA, 1989). Artista neurodivergente multidisciplinar, graduanda em artes visuais (Bacharelado Anhanguera, SP), cursa também audiovisual na Vila das Artes, atualmente produz e pesquisa desenho, pintura, customizações, colagens, ilustrações, esculturas e estampas. Possui também formação técnica em fotografia, vivência em fitotipia (Esboços, Retratos e Impressões sobre Folhas – Pinacoteca, CE) e formação em dança (Porto Iracema das Artes). Atua desde 2022, com três exposições individuais em lojas e estúdio. Em 2025 participa da 14 Mostra 8 de Maio, na Galeria Antonio Bandeiro no CCBN, da Mostra STUM na Galeria Absurda em Fortaleza, 2025 e em Guaramiranga em 2026.
Hirlan Moura (Fortaleza, CE, 1998). Artista visual cearense e graduando em Artes Visuais pelo IFCE. Com 16 anos de atuação, desenvolve estilo próprio marcado por traços fortes e cores vibrantes, em uma pesquisa técnica que transita entre fauvismo, expressionismo e muralismo. Para além dos murais, desenvolve sua obra no Atelier Nave, onde experimenta diversas linguagens da expressão artística visual, como ilustração, gravura, colagem e pintura em tela. Atua também em projetos sociais como arte-educador. Sua poética dialoga com o meio urbano e, em seus personagens, traz temas como zoomorfismo, simbologia, filosofia, natureza, ancestralidade, distopias e multiversos, além das tradições do Maracatu Cearense e dos Festejos Juninos. No Ceará, assinou murais para o CCBNB Fortaleza, Mostra Sesc Cariri, Centro Cultural Dragão do Mar e Museu Mauc, participou de exposições em CAVE Galeria, Galeria Antônio Bandeira, Galeria Vicente Leite e mais recente 77° Salão de Abril, além de participação em festivais e exposições em mais de 15 estados brasileiros e no exterior, com passagens pela Alemanha e Peru.
Hécida Mayunne (Fortaleza, CE, 2003). Artista visual, graduanda em Artes Visuais pelo IFCE. Trabalha com desenho e pintura desde 2022, tendo também experiências com oficinas, curadoria, arte educação e ilustração no Museu da Fotografia e expografia na Galeria da Casa Absurda. Em 2023 criou e gerencia a Hecobag, marca com espaço no Instagram e em feiras que visa a difusão e comercialização de trabalhos estampados e pintados a mão. Em 2025 participa da 14 Mostra 8 de Maio, na Galeria Antonio Bandeiro no CCBN, da Mostra STUM na Galeria Absurda em Fortaleza, 2025 e em Guaramiranga em 2026.
Herber Rolin (Fortaleza, CE, 1958). Artista e curador. Mestre em Letras pela Universidade Federal do Ceará (2004), doutor em Arte Pública pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa (2011). Professor aposentado do Curso de Licenciatura em Artes do Instituto Federal do Ceará, IFCE. Coordenador do grupo Meio Fio de Pesquisa e Ação. É autor dos livros “Arte Anfíbia: o Caso Otacílio de Azevedo (2009)” e “Salão de Abril: de casa para o mundo, do mundo para casa (2010)”. Trabalha como artista visual desde 1982 tendo experiência no campo da arte contemporânea, com prêmios, obras em coleções e participação em diversas exposições individuais e coletivas
Júlia Gondin (Fortaleza, CE, 1990) é artista visual e advogada. Movida por uma curiosidade constante sobre as possibilidades do corpo e da mente, encontrou na arte uma forma de expressar suas inquietações sobre o que é ser humano — material e psicologicamente. Em seus desenhos e pinturas, cria rostos, corpos, máscaras, seres e formas que refletem tanto o essencial quanto as particularidades da existência. Seu processo, intuitivo e orgânico, busca traduzir emoções universais e aquilo que nos move a todos: a incessante procura por sentido. Começou a atuar em 2015 com publicações de trabalhos nas redes sociais. Em 2025 participa da Mostra Stum na galeria da Casa Absurda, em 2026 da Mostra Stum em Guaramiranga.
Júlio Jardim (Fortaleza, CE, 1964). Escultor e ceramista. Aborda as questões da natureza metamorfoseada inspirada pela herança do artista Chico da Silva, com a representação da fauna e da flora imaginárias e um olhar atendo as formas, texturas, volumes e cores da natureza. Iniciou sua carreira em 1981, no Ateliê do artista plástico Raimundo Pereira Silva passando a aprender modelagem escultórica, sob a orientação de Bosco Lisboa. Tem participação em diversas exposições..JPG)
Mell (Tamboril, CE, 2005). Artista visual, graduanda em Artes Visuais pelo IFCE. Trabalha com desenho e pintura desde 2022. Em 2023 participou de mostra na Vila das Artes em Fortaleza. Em 2025 participa da 14 Mostra 8 de Maio, na Galeria Antônio Bandeiro no CCBN, Fortaleza e da Mostra Stum na Galeria Absurda em 2025 e Stum Guaramiranga em 2026..jpg)
Wesley Rocha (Fortaleza, CE, 1985). Artista visual, grafiteiro, muralista e produtor cultural. Trabalha com temáticas brasileiras que dão visibilidade às populações indígenas, negras, mestiças e nordestinas. Iniciou sua trajetória artística em 1999 tendo participado de diversas exposições e festivais no Brasil e no exterior.Ficha Técnica:
Artistas homenageados: Cardoso Júnior, Lana Guerra, Lucas Esmeraldo e Nick Pereira
Artista participantes: Alice Dote, Amanda Nunes, Bia Mourão, Dan Pelegrin, Dinha Ribeiro, Felipe Iése, Gabi Motta, Hirlan Moura, Hécida Mayunne, Herbert Rolin, Júlia Gondin, Júlio Jardim, Mell, Wesley Rocha.
Título: II Mostra Absurda
Abertura: dia 03 de julho de 2026
Duração: de julho a setembro de 2026
Classificação indicativa: livre
Planejamento e gestão - Casa Absurda
Curadoria e expografia: Dan Pelegrin
Produção cultural e design gráfico: Jota Junior Santos
Expografia e montagem:
Comunicação: Casa Absurda
Apoios:
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